美术第六单元 西方雕塑艺术之美精品课件ppt

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一、 西方雕塑知识（一） 古希腊时期1. 荷马时期希腊神话形成于荷马时代，它为希腊造型艺术提供了最初的灵感。由于这一时期希腊战争频发，北方的多利亚人南下毁灭了迈锡尼文明，希腊人被迫重建文明，因此，目前仅留下那一时期的少量小型雕塑，如《战争与马》《赫拉克勒斯和萨提洛斯》。
2. 古风时期由于希腊气候温和，适宜户外锻炼，运动会的开展使人们开始欣赏健康流畅的人体线条、健硕对称的肌肉结构，因此，大量的人体雕像出现在了古风时期，如《穿无袖上衣的少女》《驮小牛者像》等，人物面部都浮现着统一的微笑，被后世称为“古风的微笑”。除了人体立像，古风时期还流行建造神庙，因此神庙浮雕装饰艺术的成就也很高。
3. 古典时期这一时期的雕塑艺术相较于古风时期，又有了进一步的创新。希腊进入了“伯利克里的繁荣时代”，自由民主、生活富足的希腊人不断发展文化和教育，诞生了许多著名的哲学家、历史学家，其中就有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。艺术家们塑造了一批将神与人性相结合的作品，如米隆的《掷铁饼者》《雅典娜和马尔修斯》。
菲迪亚斯也是该时期著名的雕塑家，据说他主持重建了雅典卫城，创作了三尊雅典娜女神像，可惜原作已经被损毁。受到毕达哥拉斯的关于“美体现于数与秩序中”的理论的影响，伯利克里托斯在他的雕塑作品中率先进行了实践，如《持矛者》和《束发运动员》，他将头长和身长的比例做成了1 ∶ 7。后来列西普斯创作了《刮汗污的运动员》，首次使用1 ∶ 8的头身比，这也是希腊雕塑史上第一座真正意义上的圆雕作品。
4. 希腊化时期在希腊化时期，艺术家对理想美的追求达到了极致，正如温克尔曼所说，《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《胜利女神像》等闻名世界的希腊雕塑作品体现着某种“高贵的单纯和静穆的伟大”。即使是充满悲剧色彩的《拉奥孔》，虽然作品中人物的身体极度扭曲，心灵极度煎熬，但也没有表现出痛苦的表情。希腊化时期的雕塑体现着完美、优雅、永恒的美学标准。
（二） 文艺复兴时期雕塑艺术在中世纪时期一直是建筑的附属部分，且题材局限于宗教教义，而在文艺复兴时期，雕塑逐渐摆脱了建筑，成为独立的艺术形式。此外，透视法等科学的观察方式开始广泛应用，如早在1401年，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂创作的天堂之门青铜浮雕就借鉴了绘画中的空间透视法，从而成功地表现了人物的位置关系和场景的纵深感。
多纳泰罗的《大卫站在被杀巨人旁边》则是文艺复兴时期真正意义上的第一座独立于建筑的雕塑作品，开启了雕塑家们表现裸体人像的先河。后来多纳泰罗还留下了《大卫像》《加塔梅拉塔骑马像》等表现英雄战功的作品。
（三） 巴洛克时期16世纪后期，文艺复兴的发源地意大利教会竭力发展宗教美术，培养了一批为教廷服务的艺术家，其中最为著名的当属贝尼尼，由此开创了与文艺复兴雕塑的理性、单纯、静穆背道而驰的巴洛克风格。巴洛克风格雕塑的最大特点就是强调情绪的外放，这可以从贝尼尼作品人物的生动表情、夸张动作中感受到。艺术家往往侧重于展现紧张的戏剧情节，在冲突中寻求和谐，从而表现一种对立统一的美感。
另外，由于教会的大力扶持，巴洛克雕塑有选材上的优势，从金银、宝石到大理石，可利用的余地很大，因此巴洛克雕塑十分壮观豪华，富有震撼力。除此之外，巴洛克艺术通常融绘画、雕塑和建筑于一体，追求不平衡的运动美，强调流动感和层次感，布局灵活多变的《四河喷泉》组雕就是其中的典范。
（四） 法国浪漫主义和现实主义时期18—19世纪，法国成为西方的艺术中心。法国大革命的浪潮掀起新兴的自由民主风气，席卷了整个艺术界，很多郁郁不得志的知识分子和艺术家不满过去服务于上层阶级的艺术形式，开始寻求突破束缚的途径，在题材上多选择讴歌勇于斗争的英雄，形成了充满感情和想象力的浪漫主义雕塑，如吕德著名的浮雕作品《马赛曲》。卡波尔虽然被称为浪漫主义的大师，但他的作品为现实主义铺设了道路，如《舞蹈》《微笑的男孩》等。
后来资本主义社会逐渐暴露了阶级局限性，无产阶级登上政治舞台，现实主义逐渐代替了浪漫主义，在西方各国广泛蔓延开来，表达了身处社会黑暗底层的人民反压迫的愿望，如达卢的《伟大的农民》、罗丹的《加莱义民》《思想者》等。另外一些雕塑作品内容取材于人们的日常生活，主题贴近社会现实，如罗丹的《吻》《欧米埃尔》《雨果像》等。
（五） 现代主义时期19世纪末开始，科学理论的丰富和现代工业的迅猛发展使得理性思维主导了人们的观念。同时，两次世界大战让人们意识到机器的破坏力量，西方艺术逐渐将视线转移到单纯的形式和事物的本质上来，加上艺术哲学和科学的交叉发展，逐渐分化出多种不同派别的艺术样式，形成立体主义、构成主义、未来主义、抽象主义等多样共存的局面，它们被统称为现代主义。
在雕塑方面，主要为人所知的是布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等艺术家的作品，他们为艺术形式的探索创新做出了突出贡献。一是打破了具象描摹自然的风气，抽象化、几何化的表达方式被接纳；二是在艺术手法上寻求突破，比如艺术家会选用非传统的材料，甚至综合多种材料于一体；三是注重自身生命体验的表达，内容和主题更具哲理性和深刻性。
二、 西方雕塑经典作品鉴赏（1） 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，又称《断臂维纳斯》，是希腊化时期的作品，高204厘米，材质为雪花大理石，现藏于法国卢浮宫博物馆。
（2） 《大卫》是16世纪著名的雕塑家米开朗基罗的代表作品，由大理石雕成，整体高550厘米，现藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
（3） 《阿波罗和达芙妮》是意大利的巴洛克艺术家贝尼尼在17世纪初创作的大理石雕像作品，现藏于意大利罗马博尔盖塞博物馆。
（4） 《加莱义民》是法国雕塑家罗丹创作的一组纪念性青铜雕像，现存于法国加莱市。
（5） 《行走的人》是由著名艺术家贾科梅蒂于1960年创作的青铜雕塑作品，是现代雕塑艺术中的典型代表。
一、 工具材料的实践体验西方综合雕塑会选取很多非常规的素材，一般分为自然材料、合成材料和现成品材料。自然材料包括花卉、树叶、泥土、兽角、毛发等；合成材料包括塑料、纸张、布料等；而现成品材料的选择空间更大，日常生活触手可及的用品都可以成为雕塑的一部分，如矿泉水瓶、陶瓷杯、从机器上拆解下来的金属零件等。同时也要注意，如果材料的可塑性强，那么就可以使用捏塑的手法来制作，而如果材料的质地比较坚硬，则可以采用雕刻、切割的方式进行处理，具体的制作方法可依据材料的特性而定。
二、 综合材料雕塑创作第一步，选定命题。为了能够最大限度地表现作者的思想情感，我们需要先选定命题，因为有了命题的指导，就可以构思大致的创作框架，最好还能提出比较具体的创作方案。同时，我们还要准备好材料，选用与主题思想契合的材料，尽量扩大材料的选择范围，尝试了解不同材料的特性。
第二步，处理材料，画出图纸。对各原材料进行裁剪、切割、变形等加工处理，画出图纸。
第三步，组合材料。根据构思好的方案，对材料进行组织、填充，注意各部分之间的连接。
第四步，修饰。根据需要，在作品表面进行敷色、打磨、抛光等处理，使作品的细节更加精致，呈现出更为完整的效果。