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美术美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识复习ppt课件
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这是一份美术美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识复习ppt课件，共38页。PPT课件主要包含了学习目标，艺术美，形式美，不可分割等内容，欢迎下载使用。
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第6课 艺术和形式美
一、什么是美术作品的艺术美和形式美。二、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
《无名女郎》 俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
奥地利画家克里木特的《生与死》
《生与死》表现人生进程的寓意画，幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，而在生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，但这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然，整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上，采用了单线平涂，和许多东方的图案装饰，将人物形象置于象征的神秘氛围之中。
法国著名雕塑家 罗丹的作品《欧米艾尔》
德国版画家、雕塑家珂勒惠支的作品《面包》
法国著名雕塑家罗丹 他生于一个贫穷的基督教家庭。他从小喜爱美术，他在姐姐的支持下，他被送进巴黎美术工艺学校。是姐姐靠自己挣得的工钱来供给他食宿费。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
《欧米艾尔》是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。她既不漂亮也不好看但是却给了我们心灵和审美上的震撼。
凯绥 · 珂勒惠支（1867—1945）德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。她出生于柯尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒）。 她很善于描绘一般人难以觉察的微妙感情，这一点在《面包》这幅素描中体现的十分的强烈。因为缺面包，孩子饿的在母亲身边啼哭，母亲本来想制止孩子们的嚎哭，可自己又忍不住，背过身掩面而泣。作为一个母亲不能给孩子填饱肚子，这种难以抑制的悲痛之情从画面跃然而出，直刺观者的神经震撼了我们的灵魂。 这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美，或曰“凄美”。它与优美同属于艺术美。
什么是艺术美？它有哪些表现？
美术作品中的美不等同与现实生活的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的美术自身的美。
人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
无论哪种美术形象都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术语言。并按照美的规律和法则对现实生活进行的抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家本人和时代的精神与审美的理想。
记录马奔跑过程的连续摄影
席里柯（法）的《艾普色姆的赛马》
艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。 艺术形象其实就是“典型形象”或 “艺术典型”。 艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。 艺术美是通过形式美表现出来的。
思考：这幅作品的构图是怎样的？艺术家对这幅作品中的艺术形象是怎样布置的？分析这幅作品的语言运用的特点。作者这样做的目的是什么？
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？
形式美是美术作品形式所传达出的美。
语言元素（点、线、面、色）及所构成的形态变化。语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
美术作品的形式美主要就来自这三个方面的内容。
语言元素：点 线 面的构成
中国画《春雪》 1983年 吴冠中
摄影《元阳梯田》 2017年1月
《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画作品
油画《开国大典》 董希文
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
摄影《长亭外》 拍摄于甘肃嘉峪关
小知识：摄影中人像构图的技巧人的眼睛放在画面上三分之处
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
《安静的英雄纪念碑》——拍摄于北京
《晨练》——拍摄于沈阳 北陵公园
《宏村秋意》——拍摄于安徽宏村
《胡杨》——拍摄于内蒙古 额济纳旗
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
《对比》——拍摄于敦煌
《红霞》——拍摄于平遥古城
《多彩》——拍摄于内蒙古克什克腾旗
荷矛者（雕塑，公元前5世纪）伯留克莱托斯（希腊）
阿芙罗蒂特又叫维纳斯（雕塑，公元前1世纪）米洛斯（希腊）
艺术美与形式美的关系：
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第6课 艺术和形式美
一、什么是美术作品的艺术美和形式美。二、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
《无名女郎》 俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
奥地利画家克里木特的《生与死》
《生与死》表现人生进程的寓意画，幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，而在生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，但这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然，整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上，采用了单线平涂，和许多东方的图案装饰，将人物形象置于象征的神秘氛围之中。
法国著名雕塑家 罗丹的作品《欧米艾尔》
德国版画家、雕塑家珂勒惠支的作品《面包》
法国著名雕塑家罗丹 他生于一个贫穷的基督教家庭。他从小喜爱美术，他在姐姐的支持下，他被送进巴黎美术工艺学校。是姐姐靠自己挣得的工钱来供给他食宿费。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
《欧米艾尔》是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。她既不漂亮也不好看但是却给了我们心灵和审美上的震撼。
凯绥 · 珂勒惠支（1867—1945）德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。她出生于柯尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒）。 她很善于描绘一般人难以觉察的微妙感情，这一点在《面包》这幅素描中体现的十分的强烈。因为缺面包，孩子饿的在母亲身边啼哭，母亲本来想制止孩子们的嚎哭，可自己又忍不住，背过身掩面而泣。作为一个母亲不能给孩子填饱肚子，这种难以抑制的悲痛之情从画面跃然而出，直刺观者的神经震撼了我们的灵魂。 这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美，或曰“凄美”。它与优美同属于艺术美。
什么是艺术美？它有哪些表现？
美术作品中的美不等同与现实生活的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的美术自身的美。
人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
无论哪种美术形象都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术语言。并按照美的规律和法则对现实生活进行的抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家本人和时代的精神与审美的理想。
记录马奔跑过程的连续摄影
席里柯（法）的《艾普色姆的赛马》
艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。 艺术形象其实就是“典型形象”或 “艺术典型”。 艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。 艺术美是通过形式美表现出来的。
思考：这幅作品的构图是怎样的？艺术家对这幅作品中的艺术形象是怎样布置的？分析这幅作品的语言运用的特点。作者这样做的目的是什么？
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？
形式美是美术作品形式所传达出的美。
语言元素（点、线、面、色）及所构成的形态变化。语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
美术作品的形式美主要就来自这三个方面的内容。
语言元素：点 线 面的构成
中国画《春雪》 1983年 吴冠中
摄影《元阳梯田》 2017年1月
《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画作品
油画《开国大典》 董希文
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
摄影《长亭外》 拍摄于甘肃嘉峪关
小知识：摄影中人像构图的技巧人的眼睛放在画面上三分之处
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
《安静的英雄纪念碑》——拍摄于北京
《晨练》——拍摄于沈阳 北陵公园
《宏村秋意》——拍摄于安徽宏村
《胡杨》——拍摄于内蒙古 额济纳旗
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
《对比》——拍摄于敦煌
《红霞》——拍摄于平遥古城
《多彩》——拍摄于内蒙古克什克腾旗
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艺术美与形式美的关系：
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