美术美术鉴赏外国美术鉴赏第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教案

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这是一份美术美术鉴赏外国美术鉴赏第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教案，共12页。教案主要包含了教学目标，教材构想，教学工具，学生表格设计，教学过程，课堂小结，课堂反思等内容，欢迎下载使用。

【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术

第二课时：古埃及美术

【课型】新课

【课时】第二课时

【教学目标】

知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。

过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。

情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。

【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。

【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。

【学生表格设计】

大河之源——史前美术和古埃及美术（二）
大河之源——史前美术和古埃及美术（二）
组长	XXX	记录员	XXX	发言人	XXX
成员	XXX
风格特征	雕刻
写实生动，表现手法长期遵守正面规律，具有程式倾向


作品鉴赏	狮身人面像
这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰的形象。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。尽管雕像的面容如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严的气派。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守着金字塔的秘密。拿破仑入侵埃及时，为寻找通往雕像内部的通道，法军进行了炮击，导致雕像的鼻子和眼睛遭到了严重的破坏。这使得雕像的面部在风沙弥漫、日影昏暗的时候，表现出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的笑容。它是古代埃及艺术家们的伟大创造，也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。









课程建议	讲解一些古埃及相关小故事。
课程建议	讲解一些古埃及相关小故事。

【教学过程】

	教师行为			学生行为
导入	上节课我们学习了艺术的起源和史前艺术，今天沿着历史的足迹迈前一步，走进文明古国。说到文明古国，大家还记不记得我们世界上著名的文明古国？今天我们就来认识一下古代埃及的美术。			四大文明古国：古代中国古代埃及古代印度古代巴比伦
自主学习	任务布置 1.以小组为单位讨论学习根据提纲，讨论所鉴赏艺术门类的风格特征（1到2个词或短语） 2.鉴赏美术作品要求：1.时间为十分钟 2.将所得结论填写在学习表格中 3.小组分工合作讨论			小组讨论学习，分工合作，分出记录员、发言人，鉴赏古埃及美术作品，填写学习表格。
古埃及概况	埃及是人类古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河的赐予”。埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活不可分割的一部分，在意识形态骑着非常活跃的作用。			歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权。
建筑	金字塔（微课放映｛金字塔｝）埃及金字塔是世界公认的“古代世界七大奇迹”之一，它是古埃及文明的代表作，是埃及的象征，也是世界神秘建筑与神秘文明的聚集地。			这些建造的金字塔，都传达给人一种宏伟的感觉，震慑着世人，又体现出稳固雄壮，象征着古埃及法老的威严地位，表现了古埃及人的聪明智慧和顽强的意志，也充分地反映了古埃及的自然和社会特点。
	为什么说“在古埃及人的观念中，陵墓甚至比宫殿更为重要？” 人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。
	卡纳克阿蒙神庙柱厅	大柱厅是埃及卡纳克阿蒙神庙最主要的一部分。在柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。
	阿布辛贝勒神庙	阿布辛贝勒神庙鉴于拉美西斯二世时期。他的宏伟无与伦比，正面有四尊与山体相连的拉美西斯二世像，高达21米，神庙内的柱子雕成人形，石壁上刻满了象形文字，描述拉美西斯二世的生活与功绩。这一神庙是王权神化的集中体现。
	风格特征：体积巨大，宏伟庄严，具有永恒的纪念性。
雕刻	狮身人面像		这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰的形象。它是古代埃及艺术家们的伟大创造，也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。
	拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像		《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。
	涅菲尔蒂尔王后像		《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
	风格特征：写实生动，表现手法长期遵守正面规律，具有程式倾向。
绘画	群雁图				这幅作品绘于埃及第四王朝，画中花色羽毛极具有装饰趣味，六雁雌雄可辨。构图别致，刻画写实、生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意，如同国画中的花鸟画一般。
	风格特征：线条流畅优美，色彩丰富，描绘人物运用侧面混合法，具有浓厚的装饰风格。
工艺美术	图坦卡蒙墓中法老的黄金面具					埃及黄金面具，是公元前14世纪时的埃及法老图特卡蒙死后所戴面具，的陵墓中。他的木乃伊发掘出来的时候，头部罩着一个黄金面具，这使他成为当代所知最著名的埃及法老,面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及；下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。面具是世界上最精美的艺术珍品
	风格特征：用材考究，工艺精湛，华美高贵。
艺术风格	1.程式化的造型法则。 2.绘画正面规律。 3.程序感强。 4.为法老和他的统治而服务。					壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

【课堂小结】

埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。

2.绘画正面规律。头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。

3.程序感强。通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。

为法老和他的统治而服务

【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？

【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。古埃及距今6000多年，且地处非洲东北部，学生对此的认知局限在金字塔（并没有太深的了解）和木乃伊上，如何运用生动的语言让学生认识这个古老国家的艺术，且能将重心始终放在本课知识上，是对于我的一个难题。大量的搜集古埃及艺术、古埃及神秘之处的相关知识，所涉及或准备拓展古埃及其他相关知识（课本未提及）的史实资料，并做到短时间内消化，不仅扩充了自己的知识量，提升了讲课的自信度，同时锻炼了短时记忆的能力，但同时也出现了不少问题。

首先是板书问题，虽然比起之前有了进步，但最终完成的板书仍不尽人意，没有达到预期效果，大题目与小标题字体没有区分好，导致主题标题不突出，书写方面也还需要下很大功夫；其次在讲解时，对古埃及艺术门类的简介有些忘词现象，虽然没有卡顿，但仍对课堂效果造成影响；再次，学生讨论时，刚开始有些冷场，讨论声音偏小，自己提示后声音才慢慢变大，课前与学生沟通太少，还有没很好的融入学生之中，造成学生对突然的公开课不适应；最后在总结时，没有很好的结合板书做详细总结，由于时间的关系也没有确认是否全体同学都理解了。

在今后我会努力改正这些问题，板书在设计时多做修改，以达到完美，平时多练习写字，使粉笔书写更进一步；在课下准备做的更为充足，多自己练习讲课，熟知课本以及总结的话语，尤其公开课时尽量试讲一次；再更多地关注学生，做到在学生小组讨论时停留时间不长，次数多，及时指出无意义争论，在上课时多关注学生动态，做到“放得开，收得住”；在做课堂总结时，使用精确的语言，将整体课堂所讲内容再次回顾复习，增强学生印象。

本次课整体来说氛围活跃，学生们能够小组配合讨论，并发表观点，而所发言的内容相较前几次课堂也趋于成熟，并可以将自己的观点深入其中。“20+20+5”的模式经过自己的改良，变成“10+30+5”，即10分钟自主学习，30分钟学生教师共同探讨学习，5分钟的总结，自主学习可以让学生更深入课堂，不是“听老师说”而是“自己说”，也可以锻炼自己的能力，今后我也会继续努力，不断改进课堂模式，让学生体会到美术的乐趣。