中职美术华东师大版美术鉴赏与实践第一单元 中国绘画艺术之美公开课课件ppt

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一、 中国绘画知识中国绘画大体可分为三大阶段：古代绘画、近现代绘画与当代绘画。（一） 中国古代绘画1. 民间绘画中国古代绘画从创生至魏晋南北朝，创作者多为民间艺人。他们虽然生活在社会底层，但对日常生活最为熟悉，因此其作品也最为大众所喜闻乐见，艺术品质同样优秀。中国古代绘画与文人绘画、宫廷绘画并行存世，成为中国古代绘画一股不可忽视的力量。
图1-1（史前）《将军崖岩画》
最早的中国绘画是旧石器时代的岩画，距今二三万年，其所表现的动植物及人物图形，既来自生活，又是对自然神秘的窥视，充满奇妙的想象；既是一种观念的表达，又以视觉的方式寻求着“秩序”的美感。而随后出现的彩陶上的绘画，如各式“人面鱼纹”“舞蹈纹”等则有着对美好与装饰的祈求，同样是观念与审美的合二为一。
先秦的青铜纹饰上的绘画、战国帛画、秦汉画像石和画像砖以及墓葬中的壁画与漆画等，均与各时期人们的信仰、观念及生活有关，绘画的使用功能具有某种“思想性”指向，而其审美表达也趋于成熟。由民间绘画担当主角的中国早期绘画，总是在观念与审美意趣上交错并行，从而逐渐形成具有东方意味的视觉审美艺术。
魏晋南北朝时期，文人开始参与绘画，同时与民间画家具有同一意趣的一部分宫廷官员也涉事绘画。重要知识点：一是宗教题材的绘画，其中以敦煌壁画为主要对象；二是明清时期出现的版画，以插图最为流行。
图1 - 6（唐代）《反弹琵琶》
敦煌壁画数量之丰富、时间跨度之大与艺术水准之高堪称世界之最，其中又以唐代壁画最为精彩。作为外来佛教艺术，及至唐代已经开始本土化，它既保留了自印度传入前的题材与图式，如本生故事、经变画，又有了供养人造像，艺术表现形式也融入了很多中土的因素，可谓中外艺术交流的典范。
图1 - 7（唐代）《观无量寿经变》
明清时期，市民文化开始繁荣，服务于大众审美趣味的版画、年画开始流行，而书籍插图因为名家参与及技法创新而最有艺术水准。
2. 文人绘画早在魏晋南北朝时期，很多具有文人修为的人已经参与绘画创作，顾恺之就是这一时期最知名的文人画家。顾恺之的代表作《女史箴图》《洛神赋图》堪称流传至今最早的中国画精品。现存图卷虽为后世摹本，但其成熟的技法与极高的审美价值仍历历在目。
五代两宋是文人绘画出现并趋于完善的时期，苏轼、文同、米芾与李公麟是其中的杰出代表，他们或以文人画思想而标举，或在技法形式上别开生面，催生了这一时期中国绘画的全面繁荣。诸如：五代山水画家“荆关董巨”、花鸟画的“徐黄异体”；北宋山水画家“李范郭赵”、南宋的“李刘马夏”；两宋画院的创作。虽然其中不乏来自民间的宫廷画家，但在承续传统技法造型与文人绘画思想的引领下，他们的创作使中国绘画出现了发展的高峰期，标示着中国绘画的自我样态，为世界艺术所瞩目。
图1 - 12（宋代）李公麟《五马图》
元代绘画则将中国文人绘画推向了顶峰，以“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）为代表的中国文人绘画，其独特的笔墨形式与兼具中国传统文人气息的境界，最具东方艺术趣味。明清两代在其影响下，出现了名目众多的地方画派与各具品质的中国画大师级人物，如“吴门画派”“松江画派”“新安画派”“宣城画派”“姑熟画派”“金陵画派”“扬州画派”等，以群体面貌各领风骚，而沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人（朱耷）、渐江、髡残、石涛、梅清、萧云从、龚贤、郑板桥等更是当时具有全国影响力的知名圣手，可谓家喻户晓。
3. 宫廷绘画中国古时各朝代的宫廷均有画家与绘画作品存在，但其中最为突出的是五代两宋时期的画家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚为有名。两宋时期，因为帝王的偏爱，宫廷特设画院机构，专事绘画创作，两宋宫廷画家流传的精品之多、艺术水准之高为历代之最。北宋皇帝赵佶最爱书画，其个人的绘画水平也极高，因而带动了其执政期绘画艺术的繁荣发展。
“浙派”系明代初期活动于宫廷的画家群体，以戴进、吴伟最为知名。其中戴进初学“南宋四家”，后又兼学北宋名家，其山水画的成就不仅代表了明初山水画创作的最高水平，而且还影响了吴门诸家，成为“北派”最具实力的画家。
（二） 中国近现代绘画中国近现代绘画，一方面表现为传统向现代的转化，另一方面又呈现出中国与西方发生碰撞与交融的新面貌。这一时期既有传统的新延续，如“北京画坛”“海上画派”与“岭南画派”；另有顺应大众欣赏趣味的年画、漫画、插图与月份牌；此外，西方油画也成为近现代中国绘画的新品类。
中国近现代绘画具有代表性的画派和人物可概括为前“三地”后“三人”。前期，主要活跃在“三地”，即：北京的“北京画坛”，代表人物有陈师曾、金城；上海的“海上画派”，代表人物有赵之谦、吴昌硕、任伯年；广东的“岭南画派”，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人。后期，代表人物有“三人”，徐悲鸿、林风眠与刘海粟，谓之“画坛三重臣”。
油画，早期又称西洋画，早在明代就随传教士传入我国，但真正开启中国油画的先驱是留学英国的李铁夫与留学日本的李叔同，后来一批中国油画家以自己的理解与探索努力开垦这一新的领地，知名的有颜文梁、陈抱一、李毅士、唐一禾等。
（三） 中国当代绘画1949年，中华人民共和国成立，中国绘画迎来了新的繁荣发展期。新中国的绘画以全新的面貌呈现在世人面前。中国画、油画与版画成为中国当代绘画的主要形式，而民间绘画仍然以其朴素的语言为广大民众所接受。中国画通过20世纪前半期的现代转型与有效探索，呈现出骄人的成就，既有延续传统的大师级人物，如黄宾虹、齐白石、张大千、陆俨少、潘天寿，也有以“写生”革新中国画的圣手，如傅抱石、钱松岩、石鲁、蒋兆和、李可染。后期的画家多受学院派影响，重视写生与造型，如周思聪、卢沉、刘文西、方增先等各有风格且影响较大。
油画在近现代画家探索的进程中逐渐本土化，其中最为突出的画家有董希文、吴作人、靳尚谊、罗中立等。版画则延续抗战与解放战争时期的宣传功能，在艺术性上不断拓进，知名艺术家有古元、彦涵、力群等。当代绘画中的连环画与漫画属于普及性绘画形式，它们在传播文化与宣传教育的过程中具有不可替代的价值与作用，如华君武的漫画作品。
二、 中国绘画经典作品鉴赏（1） （隋代）展子虔《游春图》，绢本设色，纵43厘米，横80.5厘米，现藏于北京故宫博物院。这是迄今留存下来的最早的一件横卷式山水画作品，表现的是人在山水中游览之景。宽阔推远的水面被夹在两山之中，山水青绿设色，阳光和煦，春意勃发，一派华贵悠游的气氛。
（2） （五代）顾闳中《韩熙载夜宴图》，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。此图描绘了韩熙载在家设夜宴载歌行乐的全过程，分为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。在表现技法上，造型准确精微，线条遒劲流畅而工整，色彩绚丽清雅，达到了古代人物画创作的极高水平。
（3） （宋代）无名氏《出水芙蓉》，绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米，现藏于北京故宫博物院。此画以一朵盛开的荷花占据视觉中心，在雅淡柔和的粉色荷花下，以碧绿的荷叶相衬。画面整体清丽端庄，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
（4） （当代）李可染《清漓胜境图》，设色纸本。此幅为赠谷牧同志的作品，作于20世纪70年代。作品以漓江象鼻山入画，夹岸峰岩耸立，两边房舍俨然，中间透亮处水体晶光四射，曲江帆影，人物形态各异，水鸟翱翔，远中近景各具其趣，得桂林山水之精髓，审美趣味浓厚。
（5） （当代）董希文《开国大典》，布面油画，纵230厘米，横402厘米，现藏于中国国家博物馆。该作品描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。整幅画面气势恢宏，热烈喜庆，场面壮观，主要人物为毛泽东和其他中央领导人，个个精神抖擞、神采奕奕。背景为蓝天白云，风和日丽，开阔的广场上红旗飘扬，天安门城楼金碧辉煌。画面虽然定格在“一瞬”，但延展无限，具有极强的艺术感染力与精神震撼力。
一、 工具材料的实践体验笔墨纸砚是创作中国画的最常用的工具材料，古代又称为“文房四宝”，即毛笔、墨汁、宣纸与砚台。因笔墨纸砚表现方法的不同，这些工具材料还有更细微的差异，一般“写意”中国画多选择大小适宜的羊毫毛笔，蘸浓淡适中的水墨，在生宣纸上进行形象表现。其技法中的关键点有二：一是对水墨浓淡的把控，二是对用笔提按急缓的驾驭，笔墨留下的痕迹，既要符合绘画造型的规律，又要呈现出中国画的水墨韵味。
二、 中国绘画临摹画法：第一步，画花瓶。选择大小适宜的狼毫笔，用干笔稍蘸浓墨，勾画瓶的外形，用笔不宜太快，要努力将笔线切入纸中，留下干涩轨迹。运笔中注意对“荸荠瓷瓶”的体积塑造。
第二步，画瓶身纹饰。勾好瓶的外轮廓后，接着画瓶身的“冰裂纹”，用线直而不僵，随意而有章法，冰裂的几何形要勾画得自然，切忌均等雷同。然后用笔再蘸淡墨，点染瓶身纹饰，注意浓淡变化，力求自然。
第三步，画瓶中插花。先以稍干淡墨，中锋用笔画花茎，注意笔的提按；再以稍浓湿墨，侧锋撇出三瓣兰花叶，一笔一瓣，不可复笔再描，且注意形的准确；最后勾画花蕊，似不经意，但仍要注意其姿态自然。
第四步，渲染完善。用淡墨依据花瓶肌理进行渲染，用墨要淡且有变化，沿着瓶的花纹轻轻着笔。最后是题款。用小羊毫笔，蘸浓墨题写落款，钤印。