华东师大版美术鉴赏与实践第九单元 环境艺术之美精品ppt课件

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一、 环境艺术知识（一） 环境艺术特征1. 多学科互助的系统艺术环境艺术是建立在现代环境科学研究的基础上，集城市规划学、建筑学、社会学、景观设计、室内设计、美学、人体工程学、行为心理学、人文地理学、生态学、艺术学等多门学科知识构成的多元综合性学科。在与环境艺术相关的这些学科中，包括了不可见但确实对人类起着作用的诸多因素，它们在环境艺术设计的范畴内，相互构成了一个完整的体系。
2. 具有功能性的实用艺术实用艺术是一种动态艺术，具有空间性、直观性和表现性。它把艺术与功能牢牢地结合在一起，是艺术的一个重要类别。环境艺术并不能简单地被理解为“环境+艺术”或“环境+装饰”，因为它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，强调最大限度地满足使用者的多层次需求：既包括人的休憩、工作、生活、交通等物质要求，也包括人们交往、共享、参与、安全等社会心理需求和审美需求；既能发挥物质层面的实用功能，又能发挥精神层面的传播功能。
3. 多因素融合的多元化艺术建（构）筑物：环境艺术的主体，泛指建筑物、构筑物、道路、铺地、广场、建筑小品、家具、隔断等人工构筑物，属硬质实体景观，是有形的、看得见的、可触摸的。环境景观：包括纪念碑、雕塑、绘画、自然地形地物、山水湖泊，以及名人碑刻、绿化植被等。环境文化：是构成环境艺术的精神要素，包括意境、风情、民俗、文学（诗词、匾额、题词）等。环境标志：包括路牌、路标、引导物、符号等。
4. 多渠道传递信息的体验艺术人对外部环境的认识是由感觉、知觉开始的。环境艺术能充分调动各种艺术和技术手段，通过多种渠道（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）传递信息，形成多媒体的“感官冲击波”，以营造一定的环境氛围和主题，激发人们的各种感官，使之共同参与审美活动。
（二） 环境艺术设计发展历程1. 中国环境艺术设计（1） 中国传统城市空间设计。中国古代城市的发展规划设计主要分为两种类型：一种是根据统治阶级意图而建的城市，其布局方正规则，通常采用中轴对称式的布局形式，道路形成了井字、十字或者丁字形的干道系统，构成了棋盘式的道路网格，如隋唐时期长安街道的布局。另一种是在已有城市的基础上不断地发展和扩建而形成的布局形式，有一定的自发性，布局不大方正和规则，受地形影响很大，如山城江西婺源的道路。
户外空间的组织与建筑群息息相关，尤其是建筑组群的布局。中国传统的建筑布局以中轴对称的庭院式布局为主，运用庭院的组织变化，注重主次建筑物之间的形体和尺度变化。
（2） 中国传统室内设计。中国传统建筑的内部空间，在平面上多为规整的矩形，空间简约明确，通过建筑的柱网构架、外檐墙体和外檐装修的调节，形成了不同大小规模的室内空间。中国传统的室内环境设计在空间组织、界面装饰和室内陈设的布置等方面具有独特之处，多运用通透程度不同的各种隔断（屏壁、太师壁等）来分隔和组织空间，如江南民居周庄张厅。内部空间中的界面装饰方法主要包括敷色、彩绘、雕饰等，可以做得轻巧、通透，具有很强的装饰性。在室内空间中，地面、墙面、天花的界面会处理得比较简洁而质朴，多为直接反映材质的自然美和施工的构造美。
（3） 中国传统园林设计。中国传统园林在传统哲学思想和文化艺术的影响下，形成了自己十分独特的风貌，是东方造园体系的代表。中国传统园林属于山水风景式园林，即以非规则式园林作为总体布局的基本特征，以山、水、花木等自然风景作为基本要素，在中国传统哲学、美学思维方式的影响下，加之中国古代木构建筑本身所具有的特性，并被有意识地加以改造、调整、加工，有机地组织在一系列的画面之中，同时运用情景交融的意境表现方法和写意的手法，创造出自然、宁静、淡泊、幽深的境界，如无锡寄畅园、扬州何园、苏州狮子林及北京颐和园等。
2. 西方环境艺术设计（1） 西方传统城市空间设计。公元前5世纪下半叶，古希腊的城市布局呈现出一种不规则的自由状态。公元前491年，西方首次出现正交的街道系统—形成十字网格，建筑物都被布置在网格内，这种系统被公认为西方城市规划的起点，如希波丹姆所做的米利都城重建规划。古罗马时代的城市规划具有四个要素：选址、分区规划布局、街道与建筑的方位定向和神学思想，如罗马营寨城的设计模式。
中世纪欧洲的城市规模缩小很多，尺度宜人，充分运用了城市特有的地形地貌、河湖水面和自然风景，如多变的佛罗伦萨。文艺复兴时期的建筑与环境，开始关注人与自然的结合，在设计表达上注重内外空间的联系，建筑和细部的装饰开始关注比例的内在规律。
（2） 西方传统室内设计。西方传统室内设计的历史源远流长。早在公元前古埃及贵族的宅邸中，抹灰墙上就绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，并配有家具和生活用品。古希腊与古罗马的文化与艺术是西方国家艺术发展的源头，被称为西方古典艺术。古典艺术风格的建筑主要采用自然形式，比如人体、花与动物图案，或具象或抽象，从罗马万神殿的室内设计即可看出这些特征。
12—13世纪，哥特式风格大致形成，盛行于14世纪中期的欧洲国家。该风格的建筑采用的是尖顶、尖拱及直线造型，细部灵巧、高耸、轻盈，尖拱有窗格和花饰，柱头也有花叶雕刻，具有十分浓厚的神秘色彩，如科隆大教堂。15—16世纪文艺复兴时期，建筑的室内设计多以古希腊与古罗马的风格为基础，加上东方与哥特式风格的装饰形式，如圣彼得大教堂。
巴洛克风格的建筑采用波浪形的曲线与曲面、断折的檐部与山花、疏密不一的柱子来增加空间的凹凸感和运动感。在室内装饰方面，巴洛克风格多将绘画、雕刻工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰以展示精美的法国壁毯为主，镶有大型镜面或大理石，并用线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。巴洛克风格的建筑色彩华丽且多用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和各种装饰工艺手法，构成室内庄重、豪华的气氛。
（3） 西方传统园林设计。西方传统园林的起源能够追溯到古埃及时期。古埃及园林的特点有：庭园的四周设有围墙或者栅栏，水池和水渠的形状十分方整规则，房屋与树木也是根据几何形状进行安排的，从而表现出线条美和几何美。古希腊从波斯学到西亚的造园设计艺术，从而形成其风格特征，即：大多以水池为中心进行几何式布局，同时注重公共园景与雕刻物的装饰处理。古罗马在继承了古希腊传统的园林设计风格的基础上，着重发展了别墅园与宅园，且大多是台地式的庭园。到了古罗马后期，其园林设计也吸收了西亚的造园风格，同时借助了山、海等自然之美。
在中世纪的欧洲，封建领主多建造官邸，即城堡，这推进了城堡式庄园的发展。这类庄园多以“整形格式”来规划；14世纪是伊斯兰园林的极盛时期。14世纪以后，伊斯兰园林在东方演变成印度莫卧儿园林的两种类型：一种是以水渠、草地、树林、花坛与花池为主体，呈现对称均衡的布局方式，而建筑则处于次要的地位；另外一种主要突出了建筑的形象，中央是殿堂，围墙的四角有角楼，所有水池、水渠、花木及道路都是按照几何的关系安排的，如西班牙的阿尔汗布拉宫。
17世纪，法式园林的主要特色是：巧妙地组织了植物题材，构成了丛林区，并将丛林区作为不同活动内容的单位相互连贯，构成了错综变化的园林系统；运用喷泉、水池及运河的组织方式，注重水体表现，并结合雕塑装饰，如凡尔赛宫及其花园。
18世纪中期，英国自然风景园林摒弃了所有几何及对称均齐的布局。在视景组织方面，尽量利用附近的森林、河流和牧场的景色，创造开阔的视野。在园路组织方面，放弃了笔直的林荫道，转而运用曲折的园路和步道。在植物方面，运用了自然式的树丛和草地，边界呈开放式处理，不用墙篱围绕，以掘沟的方式划分边界，如英国的利兹古堡花园。
3. 现代环境艺术设计20世纪初，欧洲多国和美国相继出现了一系列的艺术变革，这场运动的影响极其深远，它彻底地改变了视觉艺术的内容和形式，出现了诸如立体主义、构成主义、未来主义、超现实主义等反传统且富有个性的艺术风格。它们对建筑及环境设计的变革也产生了直接的激发作用。
在第一次世界大战期间，没有受到战争干扰的荷兰发展了新的设计风格及理论，出现了“风格派”。“风格派”的核心人物是画家蒙德里安和设计师里特威尔德。该派系追求的是一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母题的几何体。他们把色彩还原回三原色，界面变成直角、无花饰；用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际，如里特威尔德设计的红黄蓝椅。
1919年，德国著名的建筑家、设计理论家格罗皮乌斯建立了一所包豪斯设计学院。他主张艺术与技术相结合，重视形式美的创新；同时把功能因素和经济因素予以充分重视，坚决同艺术设计界的保守主义思想进行论战。他的这些主张对现代设计的发展起到了巨大的推动作用。
二、 环境经典作品鉴赏（1） 意大利城市威尼斯。威尼斯是世界上最美丽的城市之一，它从阴冷的沼泽中生长壮大，血洗拜占庭成为古时候的商业巨头，曾经创造了许多美丽的艺术品。威尼斯的运河四通八达，曲折蜿蜓的水道、风姿绰约的小桥、大大小小的岛屿，构成了浪漫、奢华的威尼斯城市形象。威尼斯的外形像一只海豚，始建于公元５世纪，距离意大利大陆约４千米，城市面积大约为7.8平方千米。
（2） 北京四合院。北京四合院的形成最早可追溯至元代的院落式民居样式，距今已经历了四百多年。四合院的建筑格局和布置讲究房屋与自然相融合，遵守既定的营造形制，因此，无论从它的外在形态，还是内部的单体建筑，都有着极强的相似性和统一性。四合院受到北京民俗文化的影响，是典型的中国传统建筑。
（3） 赖特的流水别墅。流水别墅是赖特的代表作之一，是为考夫曼家族建造的别墅，位于宾夕法尼亚州匹兹堡市东南郊的熊溪河畔，地理位置远离公路，周围树木茂盛，悬崖嶙峋，中间是一条清澈蜿蜒的溪流。溪水在山间跌宕迂回，时而还能看见小瀑布，瀑布之上，赖特创造般地实现了“方山之宅”的梦想。
（4） 苏州留园。留园作为中国“四大名园”之一，被公认是中国优秀的传统园林。留园的设计巧妙，景色宜人，畅游其中，美不胜收。留园的占地面积为23 300平方米，水体面积为3 000平方米，水体较少，位于全园中心。水中建有小蓬莱岛，以有限的空间塑造出了小中见大的意境。
（5） 卢浮宫玻璃金字塔。卢浮宫玻璃金字塔是贝聿铭于20世纪80年代为卢浮宫设计的新入口。塔高21.6米，各边长约35米，采用不锈钢钢架支撑，四个侧面由673块晶莹透亮的菱形玻璃拼组而成。它的东、南、北面各有一座小金字塔，面向三个不同的展览馆。棱角分明的玻璃金字塔与周围厚重的法国古典主义建筑群形成了新与古、明与暗、轻与重的强烈对比，被称为“卢浮宫院内一颗巨大的宝石”。
一、 工具材料的实践体验手绘技法是指手绘画图的技术与方法，如：用笔画线条的方法、准确表现空间物体透视的方法、画面构图的规律等。手绘设计表现图常用的制图工具有尺子、笔及一些辅助工具。尺子可以辅助绘制透视图。透视图是指假设在物体与观者之间有一种透明平面，观者对物体各点射出视线并与该平面相交形成投影点，把这些投影点一一对应的关系连接所形成的图形。确定了视点就等于确定了构图，好的构图可以通过活跃有序的画面构成来突出所要表达的主题。
此外，不同的画笔可以形成不同的绘制风格。在绘制初期原始的设计方案时，可选择不同型号的铅笔、钢笔、单色中性笔、针管笔等来表现对象。其中，钢笔能以清晰的线条准确地表现形体空间和光影质感等，为效果图着色打好基础。在需要精细刻画表现对象时，可将钢笔与水粉笔等色彩表现工具相组合。在要求快速表现时，可选用马克笔、彩色铅笔、色粉笔、单色中性笔等来表现。总体遵循先浅后深的手绘着色原则；在黑色线稿的基础上，注意着色的对比表现，主要包括面积、粗细、曲直、长短、疏密的对比；注意同类色的叠加、明暗部投影的处理等。
二、 手绘表现技法（一） 线稿步骤第一步，绘制视平线、地平线和墙面。对照空间确定画面的构图进深，明确视平线的高度，确定消失点在视平线上的位置；确定内框的大小、位置，根据透视规律连接四个角点，将整个空间的框架确定下来。
第二步，确定家具的正投影位置和墙体的基本结构。根据平面空间的布局关系，确定空间中家具的正投影位置，注意各家具的位置关系和长宽的比例关系；通过各个角点将家具的高度确定下来，注意视平线的高度与家具高度的关系，然后根据透视和比例关系将墙体的基本结构确定下来。
第三步，对线稿进行细化。依次将家具的结构关系用墨线刻画出来，同时注意比例关系。之后，将饰品、窗框的结构也画出来。
第四步，压重色和投影。加强黑白灰的对比关系，提升空间的整体效果，并且优化空间；要“压住”结构处和暗部，增强空间的稳定感，形成一张较为完整的线稿。
（二） 马克笔铺色步骤第一步，先考虑画面的整体色调，再考虑局部的色彩对比。用整体笔触表现物体的基础色调，再用细部笔触做出变化；可从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现和光影表现；还要注意笔触的变化，不要平涂，要由浅到深地刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体的轮廓线。
第二步，运用灵活多变的笔触，对画面整体进行铺开润色。这里要特别提一下彩铅，彩铅能为提升整个画面的协调感起到重要的作用，包括对远景的刻画及对特殊材料质感的刻画。第三步，调整画面的平衡度和疏密关系。要注意物体色彩的变化，同时把环境色也考虑进去；进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点。