华东师大版美术鉴赏与实践第二单元 中国书法艺术之美精品ppt课件

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一、 中国书法知识（一） 书体流变1. 篆书篆书是中国书法最早的成形书体，象形程度高，文字优美。篆书分为大篆和小篆，大篆自由活泼、天真烂漫，小篆圆浑挺健、庄重优雅。大篆泛指秦朝“书同文”之前的文字形态，包括甲骨文、金文及先秦诸文字等。甲骨文是刻在兽骨和龟甲上的文字，最早出土于河南安阳殷墟遗址，记录了商代王室许多信息。甲骨文已是成熟文字，其结构自由、神秘、生动，体现出书法的独特韵律和美感，如《王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞》。
金文是指刻、铸在金属器上的文字，常见于商周青铜器，亦称“钟鼎文”。金文多经过书写、刻绘、翻模、铸造、打磨、拓印等工序而成，文字线条具有浑厚、质朴、苍茫之质感。所谓“金石味”，金文是主要来源之一。小篆是秦始皇统一六国后，李斯在秦系文字的基础上，简化文字结构，规整文字外形，使之易于释读而形成的。小篆摆脱了大篆的象形因素，对外形、部首、笔画等方面都做了规范处理，整体呈现匀称、庄重、流畅的审美特征。
2. 隶书隶书是继篆书之后的一种新字体，但其演变来源不是小篆，而是从日常书写中发展而来的。人们为了便于书写，将篆书圆转的笔画变为方折。隶书的演化起始于秦代，而大量应用则在汉魏时期。隶书用笔比篆书更丰富，强化了线条的方圆和粗细对比，并将篆书中的简单弧线变为复杂曲线。隶书的线条走势呈波浪形，好似“燕尾”，“蚕头燕尾”是隶书的标志性笔画，文字外形也更加方正，这为楷书的形态奠定了基础。今日所见古代隶书大体可以分为三类。
一是出土竹简、木简及丝织物上的墨迹，故称为简帛书。其用笔蕴含强烈的大篆笔意，结体介于篆书、隶书之间，部分简帛书的“草”意明显。
二是汉代碑碣、摩崖上的石刻文字，后人常将其称为汉碑。相比较而言，汉碑上的隶书形态更为多样，摩崖上的文字率意豪放、自由张扬，而碑碣上的则相对精致。
三是清代及民国期间受金石学影响的隶书作品，将金文、碑刻等审美趣味融入书写之中，在结体、用笔上大胆革新，追求个性表达。
3. 草书草书发展经历了章草、今草、大草三个阶段。随着书写速度的加快，篆书用笔由单向运动向着连续摆动的方向发展，隶书由此产生；在隶书的基础上省略笔画，线条连续使转、连带，便诞生了草书。章草保留了隶书的波磔，线条倾斜，长短、粗细有变化，文字的动感开始明显起来，如西晋陆机的《平复帖》。
在东汉末年，书写中的隶书笔意逐渐消失，笔意连绵，笔画及文字之间存有少部分联缀，笔画更为简洁，被称为今草，亦称小草。今草由张芝创始，王羲之发扬完善。
唐代张旭、怀素在今草的基础上进一步夸张文字造型，打散文字结构，强化用笔使转，使之穿插、缠绕，文字与文字之间、行与行之间的关系变得复杂，更为强调整体布局的节奏关系，被称为大草。因大草与书写者的情绪密切关联，文字狂放不羁，故又被形象地称为狂草，如怀素的《苦笋帖》和黄庭坚的《诸上座帖》。
4. 楷书楷书受到隶书简化和草书楷化的影响而逐渐成形。初始于汉末，至三国晚期开始取代隶书成为独立字体。从遗存墨迹来看，三国时期是隶书向楷书转变的初始阶段。隶书笔画尾部的波磔减弱、消失，笔画变得平直，用笔的使转减弱，提按增加，在起笔、收笔、转弯处增加回转、顿挫等复杂动作，楷书笔法便逐渐成形。
魏晋南北朝是楷书定型的关键阶段，南方以钟繇、王羲之、王献之为代表，风格秀丽、婉转，北方以洛阳龙门石窟等碑刻为代表，称为魏碑，其字形方正，用笔爽利，结构紧凑，如北魏的《张玄墓志》。唐代是楷书的又一个高峰期，名家辈出，风格各异，精彩纷呈，有欧阳询、虞世南、禇遂良、柳公权、颜真卿等名家。
5. 行书从草书到楷书的区间范围比较大，行书是介于草书和楷书之间的字体，在书写中草法多于楷法的称为“行草”，楷法多于草法的称为“行楷”。行书与楷书形成的时间基本相同，从简帛和魏晋残纸中可见端倪。因草、行、楷三体在日用中夹杂的情况比较常见，所以行书的来源主要有两类：一是草书的“楷化”，二是隶书和楷书的“草化”，如《马圈湾王莽新简》。
王羲之是行书发展过程中的重要书家，其作品以《兰亭序》最为知名。该作婉转流动，用笔丰富，字形多变，被誉为是“第一行书”。王羲之及其儿子王献之被称为“大王”“小王”，合称为“二王”，是书法史上少有的父子并美的大书法家。王献之的《鸭头丸帖》用笔流畅，线条飞动跳跃；《廿九日帖》楷、行草夹杂，静中有动，颇见趣味。
唐代是楷书和行书发展的重要时期，颜真卿是其中的杰出代表。除了楷书之外，颜真卿行书也是别开生面，以中锋为主，少提按，多使转，颇有古风，且线条凝重、敦厚而流畅。之后书家尝试将心灵与书法结合，苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、徐渭、八大山人等名家的行书面貌独特，对后世影响巨大。
（二） 印章之美印章是融书法、镌刻、冶铸等工艺于一体的艺术形式。印章的印文通常以篆书为主，先写后刻，故称为篆刻。印章起源于商代，兴盛于两汉；自晚明至今，篆刻处于复兴的态势，参与的人群日益增多。印章最初用于陶范，后来逐渐演化为“取信之物”，成为权威和信用的象征，所以公文上会盖上印章，皇帝所用印章称为玺，官、私所用皆称为印。
由于先秦的文字正处于演变时期，故印面整体呈现高古新奇、自由多变的特征。汉代印章进入空前的繁荣时期，以平正朴拙、端庄凝重为特征，同时不乏奇崛苍茂一路风格。
进入隋唐时期，随着造纸术的发展，印章由之前的多用于封泥而逐渐转变为蘸印色钤押，印面文字的阳文渐多，小篆入印，异形印和九叠印等装饰性强的印面效果出现。宋元以前，印章以铜印为主，由印工雕凿、铸造而成。据传，元代王冕开始尝试以花乳石刻印，由于石头镌刻方便，文人参与度渐高。明代文徵明、文彭父子倡导自刻印章。至清代，随着金石学的兴盛，诗书画印“四全”成为文人书画家追求的目标，篆刻也成为表达自我的一种媒介，如陈鸿寿的《生长西湖籍鉴湖》、吴昌硕的《泰山残石楼》。
二、 中国书法经典作品鉴赏（1） 《散氏盘》为西周晚期的青铜圆盘，盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米，因盘中铭文有“散氏”而得名，现藏于台北故宫博物院。因其雄浑放逸、形态多姿、率性自然，而被称为大篆中的草书。自乾隆年间出土以来，《散氏盘》备受书家重视，成为学习大篆的必选经典作品之一。
（2） 《张迁碑》是汉碑中的经典之作，全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，立于东汉中平三年（公元186年），现藏于山东泰山岱庙。明代早期出土，碑石保存完好，字口清晰，碑文是追颂张迁的官宦事迹。碑阳和碑阴的文字总计近900字，文字形态丰富，适合学习临摹，其寓巧于拙的书风对一大批书法家影响巨大。
（3） 《古诗四帖》传为唐代张旭所书，纸本，长卷纵29.5厘米，横195.2厘米，文字纵向计40行，共188个字，现藏于辽宁省博物馆。草书在书写时需简化笔画和结构，既要有法度和规范，又要因势取形，灵活处理，很是考验书写者的智慧，尤其是大草，其书写的难点也在于此。
（4） 《祭侄文稿》全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，纸本，行书，现藏于台北故宫博物院。此作系颜真卿于唐朝乾元元年（公元758年）追祭侄子颜季明写下的草稿，书写时满腹愤懑，一气呵成，情绪与形式融为一体，气势磅礴，是中国书法史上的经典之作。
（5） 《中国长沙湘潭人也》为白文朱印，印面对比强烈，气势磅礴，很好地体现了齐白石单刀直入、大刀阔斧的篆刻风格，是其代表作之一。齐白石生于湖南长沙湘潭，在绘画、书法、篆刻上都有开创性的贡献，自称“篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四”。其篆刻先后师法丁敬、黄易、赵之谦、吴昌硕等人，形成朴拙大气的风格。
一、 工具材料及执笔的实践体验中国书法的工具相对简单，有毛笔、宣纸、墨汁、砚台（墨盒）等，与中国画工具基本相同。中国书法主张中锋用笔，为了更好地在书写中进行运笔的复杂动作，故会对执笔动作有一定的要求。笔法是一个动态的变化过程，所以不存在唯一的、正确的执笔方法，仅需要遵守一些基本原则便可。握笔时，使手指、手腕等各关节处于自然放松的状态，以便随时向各个方向运动发力。常见的执笔方法是右手拇指、食指、中指三指并拢握住笔管，无名指和小指倚靠笔杆。
二、 中国书法临摹（一） 《张迁碑》的用笔《张迁碑》的用笔以藏锋为主，露锋为辅。藏锋：笔尖在纸上的痕迹隐藏于笔画内部。露锋：笔尖在纸上的痕迹显露于笔画之外。《张迁碑》文字的点画起首以方笔起头为多，圆笔较少，书写时要注意线条的方圆结合。线条走向与文字体势密切相关，虽然都是横画，但起始、转折、收笔部分等均有差异。我们在临写时应先仔细观察线条的方圆、走向、曲直等细节，书写时注意将观察到的细节尽量表达出来。
（二） 《张迁碑》的临摹节选《张迁碑》中的文字：兰生有芬（寓意像兰花绽放时散发的芬芳）。
书写为横向或纵向条幅。原碑文为纵向书写，其字形体势是与碑面文字相协调的。我们在临写时要注意做一些调整，比如文字的大小、笔画的粗细等节奏关系。
此幅是忠实于原帖的临摹作品。由于“蘭”字的笔画特别多，而其他三个字的笔画较少，为了达成整幅作品的视觉平衡，将“有”字拉长，“芬”字上部加重。此幅作品是原帖字形的演化，强化了节奏关系，使得整体视觉更为理想。